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« LES MATRIARCHES » de Nadia Ferroukhi, Galerie Regard Sud de Lyon, exposition du 15 septembre au 29 octobre 2022
La Biennale de Lyon entraîne dans son sillage des manifestations artistiques appelées « résonances », c’est dans cette catégorie que se range l’exposition de photographies proposée par la Galerie Regard Sud, qui n’est pas sans affinités avec l’Association Coup de Soleil Aura.

Nadia Ferroukhi a plus d’une appartenance, elle est notamment de père algérien en même temps que de mère tchèque, mais elle est bien plus encore et bien plus diverse si l’on tient compte de tous les pays du monde dans lesquels elle a voyagé. Ce qui lui permet de fournir en photos splendides nombre de revues telles que Géo qui se définit comme « le magazine de la photo et du voyage ». Dans tous les cas, on est frappé par la qualité remarquable de son travail et par la puissance visuelle de certains de ses clichés (au sens photographique du mot, évidemment).
La série présentée par Regard sud est conçue autour d’un thème, comme l’indique le titre de l’exposition ; et de la promesse qu’il implique, on peut dire qu’elle est pleinement tenue. Les « Matriarches » sont sans doute moins connues et moins souvent évoquées que la catégorie masculine dont elles sont le pendant, les Patriarches, mais c’est bien pour cela que Nadia Ferroukhi a voulu leur consacrer la recherche et la réflexion qui ont abouti à ce bel ensemble, dont le sujet est encore à ce jour le plus souvent ignoré. Car si les patriarches sont souvent cités évoqués voir convoqués par notre culture justement dite patriarcale, avec toutes les connotations que ce mot implique, de « matriarches » en revanche il n’est guère souvent question et c’est au féminisme que l’on doit de les avoir fait émerger —on hésite à dire « réémerger » puisqu’on n’a pas la mémoire d’un temps qui leur aurait fait place et les aurait reconnues sous ce nom. Mémoire occultée, sociétés réduites à des traces, indubitables cependant.
Dans sa présentation, la galerie Regard Sud parle à leur sujet des « dernières sociétés dites matriarcales » et il est vrai que l‘adjectif « matriarcal » s’emploie un peu plus souvent que le nom « matriarches » —celui-ci, dans certaines bouches ou sous certaines plumes pourrait même être ressenti comme légèrement ironique ou péjoratif. En principe les Matriarches sont les épouses des Patriarches, c’est ce qu’on apprend dans la tradition, mais ce n’est évidemment pas à ce sens que Nadia Ferroukhi emploie le mot et fait reconnaître la vérité du sens qui est le sien. Elle l’explicite dans le livre publié sous ce même titre, « Les Matriarches » par les éditions Albin Michel en 2021 (avec une préface de Laure Adler, autrice et historienne elle-même connue pour son féminisme). Voici comment elle en parle : « Dans nos sociétés dites modernes, l’égalité des sexes est loin d’être acquise. L’image des femmes reste encore trop souvent associée au « sexe faible » Pourtant, dans certains endroits de la planète, il en va autrement. Pendant dix ans, je suis allée à la rencontre de femmes qui structurent la vie économique et sociale de leur communauté, tout en assurant la transmission de la lignée, du nom, du patrimoine et de la culture ».
Les endroits de la planète qu’elle a parcourus sont nombreux, l’exposition en évoque plus d’une trentaine, parmi lesquels la Chine, l’Indonésie, le Kenya ou le Mexique mais il y en a de beaucoup moins exotiques, en tout cas beaucoup plus proches de nous puisque plusieurs photos viennent du Sahara algérien pays des Touaregs et qu’on en trouve même une qui a été prise en France à l’île d’Ouessant.
Les femmes qu’elle a photographiées dans ces différents lieux ne disposent pas toujours des mêmes sortes de pouvoir, mais ceux dont elles témoignent sont parmi les plus importants qui soient : au Kenya, le pouvoir de se regrouper dans un village interdit aux hommes, dès qu’ils atteignent l’âge de 16 ans ; à Sumatra, le pouvoir de transmettre les biens ancestraux de mère en fille, selon le droit coutumier de la période préislamique etc. C’est sur ce principe matrilinéaire, la transmission de mère en fille, que se fonde le droit des femmes, chez les Touareg du Tassili ; on peut lire dans la notice qui les concerne cette

belle présentation : « La femme touareg bénéficie d’une totale liberté. Choix du mari et totale liberté de mœurs. C’est elle qui hérite, qui gère la tente et l’attirail nomade. C’est encore elle qui connaît les légendes qu’elle enseigne aux enfants, ainsi que le tifinagh, l’alphabet hiéroglyphique des Touaregs ». Ce qui apparaît plus d’une fois, de manière remarquable, sont les aspects culturels de ce pouvoir féminin, qui va bien au-delà de la possession des biens matériels, même si celle-ci lui est nécessaire et indispensable.
La photo qui sert d’image de marque à l’exposition est une reprise évidemment remaniée de la très célèbre fresque de Michel-Ange au plafond de la Chapelle Sixtine : « La création d’Adam ».Et c’est bien Adam comme personnage viril qui y est représenté, d’Eve point n’est question. Pour Nadia Zerroukhi, cette œuvre célèbre figure à l’arrière-plan, tandis que l’avant-scène est occupée par trois femmes zapotèques empruntées à Frida Khalo ; elles sont belles, parées de vives couleurs, tandis qu’Adam, si musclé qu’il soit, paraît terne et triste à leurs côtés. Et c’est ainsi que la photo répare l’oubli d’Eve dans l’œuvre de Michel-Ange !
Les sociétés matrilinéaires existent encore et même si c’est sous la forme de vestiges, ceux qui nous sont montrés sont probants. Nadia Zerroukhi pratique la preuve par l’image, de façon concrète, vivante, parfois enthousiasmante. Là où les voix les plus autorisées ont du mal à se faire entendre (si grande est la force du patriarcat), les photos emportent la conviction, par leur incontestable authenticité.
Denise Brahimi

Dans le cadre de la 16ème édition de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, la galerie Regard Sud (Lyon 1er) accueille l’exposition « Les Matriarches » de la photoreporter Nadia Ferroukhi du 15 septembre au 29 octobre 2022. Les photos de l’exposition sont tirées du livre « Les Matriarches », préfacé par Laure Adler et édité chez Albin Michel.
Pourquoi ce néologisme de « matriarches » ? Suite à sa rencontre avec l’anthropologue Françoise Héritier qui utilise indifféremment les termes de sociétés « matriarcales » ou « matrilinéaires » tout en avançant que le matriarcat opposé au patriarcat est inopérant car « figure mythique », Nadia Ferroukhi forge ce concept. Pour cette photojournaliste nomade, les sociétés « matriarches » sont des entités matrilinéaires où la femme est centrale mais ne domine pas. Elles transmettent le nom et l’héritage culturel et économique à leur lignée.
Dix sociétés sont ainsi observées et photographiées de par le monde après dix ans de voyages : les Moso en Chine, les Minangkabau en Indonésie, les Touaregs en Algérie, Les Samburu et Tukana au Kenya, les Bijagos en Guinée-Bissau, les Zapothèques au Mexique, les Navajos aux Etats-Unis, la Grande Comore aux Comores, les Estoniennes de l’île de Kinhu ou les Ouessantines en Bretagne.
Les photographies exposées représentent les femmes de ces sociétés dans leurs univers quotidiens : travail, rassemblements festifs, créations avec leurs habits traditionnels très colorés mais sans esthétisme racoleur.

Il s’agissait de dépeindre ces sociétés fragiles, menacées quotidiennement par les environnements patriarcaux qui les entourent et par la mondialisation du libéralisme économique ou l’emprise des religions monothéistes. Le tourisme de masse et les déséquilibres de leurs milieux causés par les phénomènes naturels violents dus aux dérèglements climatiques augmentent encore les pressions sur ces sociétés authentiques qui résistent.
Tahar Ben Meftah.

L’exposition que nous a donné à voir la galerie Regard Sud illustre à la fois ce regard éclectique mais rigoureux qui porte les propositions de nos amis galeristes.
Les photographies de Nadia Ferroukhi sont à la fois belles par leur mise en espace, dans les divers pays et personnages représentés, mais elles sont prenantes par le sujet qu’elles abordent : les derniers archipels matriarcaux subsistant dans le monde.

« Dans le mot « matriarcat », les gens entendent l’inverse du patriarcat, c’est à dire une société où l’homme domine. Or, dans les sociétés matriarcales – je mets le mot entre guillemets car il y a des controverses autour de ce mot – la femme ne domine jamais. Elle est centrale, mais chacun, homme ou femme, a vraiment sa place, son terrain d’activité », raconte Nadia Ferroukhi.  « Je suis une raconteuse d’histoires : je vais à la rencontre de ces femmes, ces hommes et ces enfants. Je raconte leur quotidien, leurs façons de faire, différentes des nôtres, leurs rituels, leurs coutumes. Je ne suis pas là pour défendre une théorie : ce n’est pas mon rôle ».

La disparition progressive de ces ilôts matrilinéaires est certainement une grande perte pour notre humanité, et grâces doivent être rendues à notre photographe-raconteuse d’histoires de nous en donner une si saisissante trace.
Si nous nous arrêtons sur le cas des touaregs, cette disparition d’un mode de vie immémorial est palpable.

« Lors de son reportage, Nadia Ferroukhi s’est également intéressée à la place des femmes dans les tribus nomades, comme celles du campement de Tin Tahadeft : « Dans les tribus que j’ai rencontrées, elles ont un rôle très important. Lorsque les hommes s’absentent un bon moment dans les villes pour gagner de l’argent, les femmes restent seules entre elles avec les enfants. Et ce sont elles qui décident de tout ce qui doit être décidé. Il y a souvent une « matriarche », une doyenne qui prend toutes les décisions. » Et ce n’est pas tout : « Chez les Touareg, dans un couple marié, la tente appartient à la femme. En cas de divorce, c’est la femme qui gardera la tente, les enfants et le bétail. »

La sédentarisation, l’urbanisation des tribus touareg font disparaître ces pratiques, et même l’usage de la langue et de l’écriture. L’objectif de Nadia Ferroukhi fait justice à la beauté de ce mode de vie inscrit dans les paysages parmi les plus sublimes du monde. Les femmes, les matriarches savent y prendre leur place, et le visiteur sort ébloui de ce spectacle, et mélancolique d’avoir vu une civilisation en cours d’effacement…
Michel Wilson

« LA POSSIBILITE MULTICULTURELLE » par Jean-Michel Ropars, Revue « Positif » n°740, octobre 2022

Il s’agit d’un article de quelques pages seulement mais certains lecteurs de La Lettre apprécieront sans doute l’insistance qu’il met sur un aspect à vrai dire rare sinon exceptionnel du cinéma français consacré à la Guerre d’Algérie.

L’auteur remarque d’abord l’abondance de films consacrés à ce conflit, mais constate en même temps qu’on n’y trouve pas de chefs d’œuvre comparables à ceux du cinéma américain sur la guerre du Viêtnam. Il tente donc d’analyser ce qui manque aux films français pour qu’ils atteignent le même souffle, rappelant à ce propos plusieurs titres de films ainsi que d’études qui leur ont été consacrées. Mais on attend avec impatience une exception annoncée d’abord allusivement par l’auteur de l’article—Il laisse entendre qu’il y a selon lui un seul film qui se distingue de tous les autres par une qualité exceptionnelle, à laquelle renvoie le titre de l’article, mais peut-être ne l’a-t-on pas compris d’emblée. La « possibilité multiculturelle » serait ou eût été la coexistence dans une même ville (Alger)et plus largement dans un même pays (L’Algérie) de plusieurs ou en tout cas de deux « communautés culturellement différentes dans le cadre d’une ex-colonie de peuplement ».
Le grand intérêt de l’article ici présenté par Jean-Michel Ropars consiste en une affirmation et une seule : il y a dans tout le cinéma français un seul film qui se soit posé la question de cette possibilité, c’est le film de James Blue intitulé « Les Oliviers de la justice », comme le livre de Jean Pélégri duquel il a été tiré, « unique fiction cinématographique pied-noire réalisée en Algérie pendant les ‘événements’ ».Le roman datait de 1959, le film le suit d’assez près, il a été tourné dans les derniers mois de la Guerre d’Algérie, avant l’indépendance, à un moment où les tensions entre groupes adversaires étaient portées à leur paroxysme. Jean-Michel Ropars rend grâce au cinéaste d’avoir décrit avec lucidité « l’échec de la société multiculturelle entre 1962 » sans porter pour autant des jugements entièrement négatifs car le film, nous dit-il, « se veut un ultime chant d’amour pour une Algérie véritablement plurielle ». Le héros, Jean, qui ne voulait plus vivre en Algérie, décide finalement d’y rester.
Réfléchissant à ce film exceptionnel, le critique se met à parler au conditionnel passé qui est comme on sait le mode de l’irréel, il rêve d’un cinéma français qui au lieu de se complaire dans l’horreur et la culpabilité, aurait pu s’interroger sur la possibilité de construire en Algérie une société plurielle.
Denise Brahimi
Cette année étant celle du centenaire pour Jean Pélégri comme pour Mohammed Dib dont La Lettre a plusieurs fois parlé, c’est l’occasion de rappeler la grande amitié qui les unissait.

« EN GUERRE(S) POUR L’ALGERIE » .Témoignages par Raphaëlle Branche . Tallandier /arte éditions, 2022
C’est un gros livre, puisqu’il fait plus de 400 pages, ce qui s’explique dans la mesure où comme il est dit dès le titre, c’est un recueil de témoignages, où apparaît le désir de restituer la parole, forcément plus prolixe que l’écrit. Une des qualités du livre est d’ailleurs qu’il parvient à garder quelque chose de son origine orale, en dépit des coupes qu’il a forcément fallu faire et de quelques aménagements nécessaires pour rendre plus accessible la parole des témoins. Ils sont quinze et l’on se rend bien compte qu’ils ont été choisis pour proposer au lecteur une grande diversité à tous égards. Pari tenu, pourrait-on dire, le panorama semble en effet assez complet.
Pour résumer sommairement les catégories qui ont été retenues, on dira qu’il y a à la fois au nombre des personnes interrogées, des hommes et des femmes (pas tout à fait la parité mais cinq femmes tout de même !), des gens d’origine algérienne et musulmane, d’autres d’origine européenne ou pied noire(même si depuis la fin de la guerre en 62, beaucoup ont bougé et sont venus ou revenus en France : ce qui a été pris en compte est la période de la guerre et souvent aussi celle qui a précédé les événements et y a conduit).
A l’intérieur de ces grandes catégories, on se rend compte que d’autres divisions ont joué un rôle important, d’autant qu’elles ont pu entraîner des violences meurtrières et des morts nombreux : c’est le cas de la division entre les messalistes et le FLN. Côté français on en arrive dans le déroulement chronologique de cette histoire au moment où l’armée française s’oppose violemment non plus seulement aux « rebelles » et aux fellaghas mais aux défenseurs les plus acharnés et irréductibles de l’Algérie française regroupés sous le nom d’OAS. D’ailleurs, dans les exemples que le livre donne de ces activistes d’extrême droite, il y a aussi de grandes différences d’origine et d’idéologie, et c’est sans doute là que le travail accompli par Raphaëlle Branche se montre particulièrement subtil et non binaire car il donne la parole à des individus souvent étonnants même lorsqu’ils sont un peu confus, sorte de cas singuliers dont on découvre à cette occasion l’originalité irréductible.
Dans l’organisation du livre, le premier des quinze personnages présentés est un maquisard qu’on peut juger représentatif de cette catégorie, dont le rôle a été déterminant pour faire passer en huit ans d’un pays colonisé au passé comme au présent à un pays désormais indépendant. C’était donc justice de commencer par lui. Mais cette adhésion massive de la masse paysanne à la cause indépendantiste n’empêche pas qu’on entende aussi des personnages d’une tout autre origine sociale et culturelle, tels qu’un avocat ou un officier de l’armée des frontières qui n’ont cessé d’œuvrer au service de cette même cause. S’agissant des débats très actuels au sujet des harkis, un des entretiens fait comprendre avec beaucoup de justesse et d’humanité comment certains Algériens se sont retrouvés supplétifs de l’armée française après avoir traversé maintes péripéties dont l’enchaînement contraignant fait qu’on hésite à parler d’un choix : peut-on dire qu’ils ont choisi ? Dans la diversité des voix algériennes que le livre a recueillies, celle-là aussi devait être présente et entendue. De même qu’il fallait rappeler ce que dit Slimane Zeghidour avec courage et honnêteté sur les bénéfices qu’il a tirés dans son enfance de la vie dans un camp de regroupement sous la coupe des militaires français.
C’est l’avantage de procéder comme le fait ce livre par juxtaposition de témoignages personnels : les nuances apportées par chaque cas particulier apparaissent d’elles-mêmes sans qu’il soit besoin d’y ajouter un commentaire extérieur. Il n’en est pas moins vrai que certains faits apparaissent très clairement et qu’ils sont très impressionnants voire terrifiants. D’abord le nombre considérable de morts, souvent évoqués de façon tout à fait concrète par ceux qui ont été amenés à tuer et qui reconnaissent l’avoir fait sans état d’âme, sauf exception. La guerre est cause de morts, dont le nombre redouble lorsque la guerre civile s’ajoute à la guerre au sens usuel du mot entre ennemis déclarés. Apparaît aussi l’abondance considérable et tout aussi indéniable de deux pratiques odieuses et déshonorantes, la torture et le viol ; pour ce qui est de la première il n’y a évidemment plus aucun doute puisqu’elle a été reconnue par ceux-là même qui s’en sont rendu coupables, mais on aurait peut-être tendance à croire qu’elle est restée d’un usage limité alors que les témoignages recueillis dans le livre de Raphaëlle Branche donnent au contraire l’impression qu’elle a été d’une pratique tout à fait courante ; et dans la mesure où ils sont restés moins connus parce que moins déclarés par les victimes, la fréquence des viols apparaît dans ce livre comme une horreur encore trop peu dénoncée.
Ce recueil accompagne très utilement une série documentaire produite par l’INA (Institut National de l’Audiovisuel) et Arte France sous le même titre. La série a également pour auteurs Raphaëlle Branche ainsi que Rafael Lewandowski. La Lettre de Coup de soleil a déjà analysé précédemment un autre livre de Raphaëlle Branche : « Papa, qu’as-tu fait en Algérie » (Lettre n°48). On retrouve dans « En guerre(s) pour l’Algérie » la même aptitude à restituer la parole vivante et individuelle qui émane de situations concrètement vécues.
Denise Brahimi

Projection du film tunisien « ASHKAL » de Youssef Chebbi au cinéma Le Zola.

En partenariat avec l’équipe du Cinéma le Zola de Villeurbanne, Coup de Soleil en Auvergne Rhône-Alpes a présenté et animé le débat autour du film tunisien Ashkal de Youssef Chebbi en avant-première lundi 19 septembre 2022.
Ce film, premier long métrage de son réalisateur, a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au dernier Festival de Cannes et poursuit sa tournée dans plusieurs festivals internationaux (Toronto, Londres…). Les critiques sont souvent élogieuses : « Film d’une fascinante beauté » (Télérama), « Un polar qui a le feu sacré » (Libération) ou le très bel article de Denise Brahimi dans notre Lettre culturelle franco-maghrébine n°68 du 30/08/2022 où l’on peut lire : « Ashkal est un film d’une sidérante beauté […] Les tribulations d’une humanité souffrante y sont encadrées par la rigueur esthétique d’une architecture que les jeux de l’ombre et de la lumière rendent à la fois implacable et magnifique ».
Après une courte présentation du réalisateur et des deux associations Coup de Soleil AuRA et Maghreb des Films en Rhône-Alpes, le film est projeté dans une belle salle bien équipée. A la fin de la projection, il a fallu un petit moment au public, pas aussi nombreux qu’on l’aurait souhaité, pour exprimer ses ressentis. La transition a été trouvée par la responsable de la programmation Sylvia Da Rocha (que nous remercions pour son accueil et son apport enrichissant lors du débat) : elle a interpellé l’ingénieur du son présent dans la salle pour parler des conditions de tournage et des techniques de prises de son. Par la suite, j’ai donné quelques clés d’interprétation de ce film dense :
• D’abord le titre Ashkal : formes, motifs, silhouettes. L’espace scénique du film est constitué par des barres d’immeubles dont la construction est arrêtée. Ce sont les fameux « Jardins de Carthage », un projet immobilier conçu en 2003 sous l’ancien Régime de Ben Ali pour loger hommes d’affaires et de pouvoir dans des tours à la Dubaï. Après la Révolution de 2011, le chantier est bloqué par décision de justice.
• Ensuite la thématique du feu et de l’immolation qui va s’amplifiant jusqu’à la scène finale hallucinante du film. Le réalisateur en dit ceci : « L’acte de s’immoler est un acte politique mais aussi prophétique : il s’agit de déclencher un réveil, d’appeler chacun à transformer ses conditions ». L’allusion à l’histoire récente de la Tunisie est claire : l’immolation par le feu de Mohamed Bouazizi le 17 décembre 2010 a été le déclencheur de la chute du pouvoir de Ben Ali. Depuis, le geste a été reproduit des centaines de fois.

• « J’ai filmé les immeubles froids comme des temples dont le cœur se mettrait à brûler » explique encore le réalisateur, dénonçant au passage le détournement des espoirs suscités par la Révolution par une classe d’affairistes et de politiciens corrompus, comme cette Instance de Vérité et de Dignité instrumentalisée par les nouveaux maîtres du pouvoir en collusion avec les milieux affairistes reconvertis.
• Enfin, pour Youssef Chebbi, la métaphore de l’attraction du feu est une manière d’exprimer « un phénomène de fascination collective religieuse ou politique » : évocation de cette vague de religiosité et d’exacerbation identitaire qui a suivi l’arrivée au pouvoir des Islamistes en Tunisie ou clin d’œil à la montée du populisme actuel qui prétend y faire face ? Le réalisateur laisse au public le champ libre des interprétations.
Et le débat riche et animé qui a suivi en a été l’illustration. Deux tendances se sont dégagées : certaines interventions ont abondé dans une vision désespérante de la grave crise politique, économique et sociale de la Tunisie qui a poussé beaucoup de jeunes à tenter la « Harga », l’émigration clandestine vers l’Europe (encore une histoire de feu où on brûle ses papiers à l’arrivée pour ne pas être expulsable). D’autres ont mis l’accent sur l’originalité de l’esthétique choisie par le réalisateur, à rebours d’un décor folklorique d’une Tunisie, pays du jasmin, du soleil, de la mer et de la douceur de vivre. Ce choix d’un réalisme « magique » permet de pointer les blocages qui menacent l’avenir de la Tunisie et autorise peut-être, comme le suggère la scène finale où Fatma la jeune enquêtrice tente de résister à la précipitation collective dans le bûcher, l’espoir que les jeunes et les femmes pourraient incarner la dynamique d’un sursaut salvateur.
Tahar BEN MEFTAH.

Et toujours ces deux films sur la richesse de la vie associative algérienne que nous vous invitons à visionner.

– Utiles
de Bahia Bencheikh-EL-Feggoun

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–Entre nos mains

de Leila Saadna

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chez Michel Wilson 5 rue Auguste Comte 69002 LYON.

 

• Samedi 5 novembre rencontre Merzak AllouacheWassila Tamzali à la bibliothèque du 1er arrondissement de Lyon après projection du film des femmes de Merzak Allouache au cinéma Opéra.
• Lundi 7 novembre au Méliès à Saint-Etienne Projection de Rock against police de Nabil Djeouani, dans le cadre de la Biennale Traces
•  Mardi 8 novembre conférence de l’historien Marc André  autour de son livre « Une prison pour mémoire. Montluc de 1944 à nos jours », en dialogue avec Mireille Debard, animé par Frédéric Abecassis. Bibliothèque Diderot Lyon.
•  Du 9 au 20 novembre, pièce de théâtre 1983 d’Alice Carré et Margaux Eskenazi au TNP de Villeurbanne, et de nombreuses rencontres autour de la pièce.
•  jeudi 10 novembre rencontre avec l’écrivaine tunisienne Fawzia Zouari à la maison des Passages à Lyon. Animation Tahar Ben Meftah, Touriya Fili Tullon et Esma Gaudin Azzouz. Lectures de textes par Nadia Larbiouène.
• 16 novembre à Grenoble 30 ans de la revue Ecarts d’identité Librairie du Square dans le cadre de la biennale Traces
• 21/25 novembre colloque sur les 60 ans de la guerre d’Algérie, organisé par l’université de Saint-Etienne dans le cadre de la Biennale Traces
• samedi 25 novembre, au cinéma L’Opéra de Lyon, Projection du film « Les femmes du pavillon J », en présence de son auteur, Mohamed Nadif, débat animé par Tahar Ben Meftah, universitaire, et président du Maghreb des Films en Rhône-Alpes
• 25, 26 et 27 novembre, à Clermont-Ferrand, Mémoires et fraternité ensemble de manifestations organisées par la 4ACG et plusieurs partenaires sur le 60è anniversaire de l’indépendance de l’Algérie.
• 29 novembre à l’Opéra Underground de Lyon « Les Algériens peuvent-ils parler? » Cinéma et politique en Algérie dans le cadre de la Biennale Traces

 

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